在信息泛滥的时代如何能够迅速的提取自己需要的信息，是一件困难的事情，每一年网络的信息覆盖都太快、信息量太大。这些既浪费了互联网资源也浪费了大家的时间和精力。而大量的数字内容也不便于阅读与记忆，如果能用图形的方式来表现数据，不仅能快速的阅读也更加有利于记忆和使目标顾客能，而动漫的表现形式非常符合现代人的生活、审美需求，现在当我们打开很多新闻、视频的时候，你会发现这样的数字图形化表达已经越来越多了，成为了我们生活中不可分割的一部分，使我们受益匪浅。

我们经常在网络上看到很多美轮美奂的分形艺术图片，用不规则的几何元素制作出来的非常瑰丽，以多种概念和方法相互冲击和融合为特征，在众多科学之间影响十分重大，这是由IBM研究室的数学家曼德布洛特提出的。他说维度并非整数的几何图形，而是在越来越细微的尺度上不断自我重复，是一项研究不规则性的科学。就是这样的一个数学家使得分形呈现了无穷的玄机与美感，去吸引了众多艺术家与计算机科学家们的探索，分形在美术、音乐、数学、物理、生物、海洋及社会学科中都有着一定的影响。她让科学与艺术融合，让艺术审美与数学达到了同意，使我们知道数学也不仅仅是一种数据存在，而可以是一种创作，她打起来一座科学与文化艺术的桥梁，是现实与想象力的统一。

动漫中运用数学的部分是非常多的，精神和方法对于动漫来说都具有十分重要的意义。动漫中运用数学的部分是非常多的，数学精神和方法对于动漫来说都具有十分重要的意义。早在15世纪时，西方的艺术家们就认识到了透视的问题。线条和色彩都是平面的，如何让平面变成立体的，则需要数学里面的几何学，达芬奇的很多作品都有数学存在的影子，他将艺术与数学完美的结合在一起，所以他得绘画作品比例都是建立在各个部分之间完美的比例上。文艺复兴时期的绘画艺术，也有着数学精神及理性主义影响、现代素描中的三庭五眼比例等都可以看到数学与艺术之间的关系。

解决了绘画部分的问题，动漫中又会有很多制作方面的问题，动漫的制作很复杂，尤其是从二维换到三维的时候，由平面转到立体，在技术的制作上，就需要建模，做立体的效果、渲染。这些就又涉及到数学方面的研究了。数学作为基础学科，在动漫中的应用实在是无处不在。从人物的造型到场景的设计与制作，高度的抽象与严密的逻辑性是的数学与动漫完美的结合在一起。

在动漫剧本的写作中，我们利用数学思维种类来分。比如直观动作思维，这个思维的起点是动作表达了作者的意图。而本体形象思维可以通过鲜明的任务形象向大家展示我们的理念。即使是解决复杂的问题时，鲜明的形象也有助于思考。在影视中，我们经常会发现，好人的服装多是亮色的，人物比较正派造型也会设计的复合大众的审美；反派人物服装色彩较暗，人物造型比较怪异，易给人不愉快的心理印象。儿童的造型会充分体现孩童的天真与可爱，老人的造型会体现暮年的沧桑感。这些都是鲜明的形象，大家一看就知道人物的性格，不会看不懂，简单而明了。抽象逻辑思维一般在创作中运用的比较多，运用艺术家的创造力结合数学中的概念、判断、推理组成的抽象思维，可以写出不少可以考证的剧本，不会使得剧情太荒诞。很多科幻作品中都有数学和物理、科技存在，我们利用研究、探索、发现客观规律，远离臆想、迷信，创造合理的剧情和作品，这些都离不开抽象逻辑思维的能力。

而在思维的过程中，我们又可以根据罗亮生教授的几种思维方式来判断，比如直觉思维，直觉思维是未逐步分析就作出判断（猜想、顿悟）的思维，一般都是利用自己的经验或者知识的积累产生的猜想。分析思维，它是逐步分析后作出明确判断的思维。警察在办案的过程中经常会利用这个分析作为破解案情的线索，慢慢挖掘出真相。很多动漫剧本中都会运用这个作为剧本的主导线，来安排剧情的发生、发展、高潮和结束。

在按思维方向的划分过程中，还有收敛思维，集中思维，把问题的各种信息集中起来，整体观察，然后得出一个正确或最好结论的思维。发散思维，是从一个目标出发，沿着各种不同途径寻求各种答案的思维。动漫艺术家多是用发散思维进行创作，能使观众在欣赏动漫作品的过程充满惊喜，处处有看点。

[1]乔丹.魔鬼数学：大数据时代，数学思维的力量[M].北京：中信出版社，2015.

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